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西方雕塑的發(fā)展歷史
之前深圳雕塑公司說過中國雕塑的歷史，今天我們說下西方雕塑的歷史。走在歐洲的街道上，你可以看到到處都是美麗的花園雕塑、宏偉的哥特式建筑和宏偉的紀(jì)念碑雕塑。這些藝術(shù)作品是人類文明花園中的奇花異草?；仡櫸鞣降袼軘?shù)千年的歷史，許多激動(dòng)人心的時(shí)代，壯麗的過去事件，戰(zhàn)爭，成功與失敗，民族的驕傲，對一天的愛都清晰可見。當(dāng)一切都成為過去的時(shí)候，這個(gè)時(shí)代的靈魂凝聚在雕塑的堅(jiān)實(shí)思想中。轉(zhuǎn)載請著名出處，玉海雕塑：http://www.chetour.com.cn。
中國雕塑與中國文化。西方雕塑大致可分為史前雕塑、古典雕塑和現(xiàn)代雕塑三部分。史前雕塑的演變反映了工廠史前人類文明的豐富過程，在這一時(shí)期沒有明顯的地域性別分離，標(biāo)志著整個(gè)人類文明的探索開始，而不是某個(gè)民族的單一代表。古典雕塑時(shí)期是各民族文明的構(gòu)成時(shí)期。它反映了不同年齡和地區(qū)發(fā)生的文明差異。
此時(shí)，雕塑逐漸將地域文明的特征與人類的共性區(qū)分開來，構(gòu)成了不同的傳統(tǒng)。不同地區(qū)和不同民族根據(jù)各自的傳統(tǒng)繼承，發(fā)展和發(fā)展。西方的這一時(shí)期主要是指從希臘古羅馬文明的構(gòu)成到19世紀(jì)末，現(xiàn)代雕塑的代表性停止。在中國，它主要指從殷商文明到“五四”新文明的運(yùn)動(dòng)。在現(xiàn)代雕塑時(shí)代，雕塑藝術(shù)的方法呈現(xiàn)出多元化的態(tài)勢，民族性和地域性的特征已不再顯著。
這一時(shí)期的雕塑具有藝術(shù)家自身特點(diǎn)的宣傳性。區(qū)域性和民族性的藝術(shù)差異逐漸消除?，F(xiàn)代雕塑主要指十九世紀(jì)末到現(xiàn)在。神秘的史前雕塑一件史前年代的藝術(shù)品展現(xiàn)在人們面前，就象越過了蒼莽的時(shí)空，來自遙遠(yuǎn)的曩昔的使者，它們或許是質(zhì)樸、粗糙的形體或許是破落的殘片，然而卻激起了人們無限的驚訝和關(guān)于茫茫遠(yuǎn)古的遐思。比較聞名的史前雕塑有兩個(gè)維納斯，一件是距今25000年前的威倫道夫的維納斯，另一件是距今大約15000午前的維斯普格的維納斯，這些滾圓豐滿的婦人形象，表達(dá)出原始人對豐登的標(biāo)志性渴望，也表明人是如何執(zhí)意要留下自己的痕跡，要在現(xiàn)實(shí)的國際上打下自己的記號(hào)。
光輝的古典雕塑西方雕塑的傳統(tǒng)起源于古希臘羅馬文明，但古希臘雕塑深受古埃及雕塑的影響，所以讓我們首先回顧一下古埃及雕塑。公元前4000年左右，埃及雕塑突然興盛起來，成為人類雕塑史上的第一個(gè)鼎盛時(shí)期。詹埃及雕塑造型準(zhǔn)確，語言程式化，內(nèi)涵恰當(dāng)，神秘莫測。在古代，有許多不朽的雕塑，其中一些能讓全人類為之驕傲，其中最具代表性的是吉薩獅身人面像，它高20米，長50米，面高5米。它和附近的金字塔構(gòu)成了建筑的奧秘。
它在形狀上遵循“實(shí)在法”的程序，似乎是一個(gè)人面像，戴著國王的頭巾，更接近法老的肖像。它反映了當(dāng)時(shí)埃及雕塑的祭祀和宗教功能。和其他法老的肖像一樣，它給人的印象是莊嚴(yán)、厚實(shí)的，就像一座極其堅(jiān)固的山。無論是獅身人面像，法老的肖像，還是其他古埃及雕塑，他們都是“實(shí)在法”法律的忠實(shí)追隨者。通過它們，我們可以感受到古埃及雕塑的審美野心。
正在尋求“永恒”。古希臘雕塑的審美野心是尋求“真正的美麗”。希臘雕塑家發(fā)明了越來越多的藝術(shù)家的靈性和才能，使雕塑作品以一種新的，生動(dòng)的方式，從飛機(jī)到崎嶇不平。完美的情況。因此，我們留下了現(xiàn)實(shí)雕塑的模型，如“鐵餅運(yùn)動(dòng)員”和“米洛維納斯”。
古希臘雕塑的發(fā)展大致可分為三個(gè)階段：古代時(shí)期，古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。在“舊時(shí)代”期間，希臘鷹正處于“摸索”階段。它利用埃及雕塑的“實(shí)在法”規(guī)則來創(chuàng)作肖像，構(gòu)成了“古老”的節(jié)目。這一時(shí)期的雕像大多是古老而僵硬的，也是雕像的重心。總是落在雙腳之間。
當(dāng)一群公元前5世紀(jì)制作的年輕裸體雕像被發(fā)現(xiàn)時(shí)，人們看到舊程序被打破，身體的重心落在一只腳上。整個(gè)身體放松，顯得自然而真實(shí)。因此，這組年輕裸體雕像的出現(xiàn)標(biāo)志著希臘雕塑進(jìn)入“古典時(shí)期”?！肮诺鋾r(shí)期”是希臘雕刻的鼎盛時(shí)期。在這個(gè)時(shí)候，希臘雕塑正在尋求“真正的完美”，尋求客觀和真實(shí)美的情況已達(dá)到頂峰。
在文明史上，從亞歷山大遠(yuǎn)征的探險(xiǎn)開始到埃及托勒密的排泄到羅馬帝國的時(shí)期通常被稱為“希臘時(shí)期”。“希臘化時(shí)期”的流派豐富而慷慨，所呈現(xiàn)的領(lǐng)域也非常廣泛。從某種意義上說，它構(gòu)成了一種文明的擴(kuò)張，其影響力覆蓋了整個(gè)歐洲，并成為整個(gè)西方藝術(shù)的基石。美麗文明的現(xiàn)實(shí)是西方文明審視和客觀性的真正開端。希臘雕塑發(fā)明了一種美麗的感應(yīng)，人體本身就充滿了贊美，這可以從這一時(shí)期的許多裸體雕塑中汲取。
相反，倡導(dǎo)裸體的習(xí)俗也給工廠提供了一個(gè)發(fā)揮雕塑和演講角色的現(xiàn)實(shí)機(jī)會(huì)。羅馬帝國征服希臘后，西方文明和藝術(shù)中心從希臘轉(zhuǎn)移到早期意大利的城市。雖然羅馬人征服了希臘的領(lǐng)土，但他們是文明中被征服的人。許多羅馬人復(fù)制和研究希臘雕塑。今天遺留下來的一些古希臘雕塑是對羅馬時(shí)期的仿制品。
羅馬雕塑遵循希臘雕塑的傳統(tǒng)，追求“真正的美”，但它比希臘雕塑更世俗。在羅馬時(shí)期，許多軍人或政治家要求雕刻家為他們制作肖像，甚至羅馬人也經(jīng)常用雕塑來保存死者的形象。這條客觀現(xiàn)實(shí)的道路是向前邁出的堅(jiān)實(shí)一步。羅馬雕塑的成就主要體現(xiàn)在肖像雕塑和紀(jì)念碑雕塑上。這些肖像雕塑不僅外形相似，而且反映了人物的個(gè)性特征。
更著名的是奧古斯都和卡拉卡拉。此時(shí)，紀(jì)念雕塑的雄偉和莊嚴(yán)取代了過去工廠的優(yōu)雅。隨著公元5世紀(jì)西羅馬帝國的滅亡，它開始了后人所說的黑暗的中世紀(jì)。它是在15世紀(jì)意大利文藝復(fù)興的黎明之前完成的。中世紀(jì)的到來標(biāo)志著西方進(jìn)入基督教時(shí)代。
在這一時(shí)期，宗教對雕塑產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，墓監(jiān)的禁欲主義思想影響了雕塑家的創(chuàng)作思想。當(dāng)時(shí)的大多數(shù)雕塑作品都有濃厚的禁欲主義色彩，藝術(shù)中所體現(xiàn)的宗教能量在中世紀(jì)趨于達(dá)到頂。在墓監(jiān)的培育下，哥特式藝術(shù)取得了輝煌的成果，哥特式藝術(shù)成為了完全贊美上帝的光榮文明信仰的反映。在早期，這座山的模型是巴黎圣母院和沙特爾大教堂。也許正是因?yàn)橹惺兰o(jì)雕塑長期受到束縛和壓制，才會(huì)產(chǎn)生十五世紀(jì)藝術(shù)復(fù)興的特殊爆炸力量。
從十四世紀(jì)起，在意大利，文藝復(fù)興是由于人類自身價(jià)值的確定和世界的發(fā)現(xiàn)而產(chǎn)生的。在這一時(shí)期，藝術(shù)家視人為自己的審美符號(hào)和對象。在十五世紀(jì)上半葉到十六世紀(jì)上半葉，這種思想得到了貫徹和傳達(dá)，徹底改變了歐洲的面貌。此時(shí)許多雕刻家相繼出現(xiàn)。例如，多納泰羅、米開朗基羅、博洛尼亞等等，文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑都是完美的。
?技巧，雄偉的氣勢和深刻的思考標(biāo)志著希臘和羅馬未來歐洲雕塑史上的第二個(gè)高峰。米開朗基羅是文藝復(fù)興時(shí)期最重要的雕塑家。他創(chuàng)作的許多藝術(shù)作品構(gòu)成了這一時(shí)期最經(jīng)典的范例。19世紀(jì)偉大的雕塑家羅丹曾經(jīng)得出結(jié)論：“雕像由四面組成，米開朗基羅雕像由兩面組成?！泵组_朗基羅作品形式的變化并不微妙。
它是兇悍和扭曲的。在創(chuàng)作中，米開朗基羅強(qiáng)調(diào)“應(yīng)該用眼睛而不是用手來衡量，因?yàn)橹粫?huì)制造雙手，并且會(huì)對眼睛進(jìn)行評判?！泵组_朗基羅的著作揭示了強(qiáng)烈的人文色彩，特別是在他后期。使用激烈的對比風(fēng)格來表達(dá)他們的不滿正變得越來越明顯。從1520年到16世紀(jì)末，有一種風(fēng)格。
在此期間，藝術(shù)家缺乏特色，缺乏發(fā)明性。他們創(chuàng)造了一個(gè)完整的雕塑范例，模仿了前輩的風(fēng)格，使其成為文藝復(fù)興時(shí)期的輝煌時(shí)期。隨后的下降階段。后來羅馬展示了巴洛克藝術(shù)，巴洛克藝術(shù)在十六和十七世紀(jì)后期在歐洲蓬勃發(fā)展。它在繪畫和建筑之后形成了一種趨勢，并促進(jìn)了歐洲文明的發(fā)展。
在這個(gè)時(shí)候，最重要的雕塑家是貝尼尼，他被稱為“巴洛克時(shí)期的米開朗基羅”，具有近乎現(xiàn)實(shí)的技巧。伯尼尼的著作中用來表達(dá)熱情或宗教瘋狂的人類語言越來越動(dòng)蕩，“音量”的扭曲，夸張的表情，粗獷的形式和流暢的線條使它成為一個(gè)宏偉的宮廷雕塑。紀(jì)念碑的戲劇性作用和動(dòng)力帶來了濃厚的藝術(shù)魅力。比較文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑與巴洛克時(shí)期，雕塑不那么莊嚴(yán)，莊嚴(yán)和險(xiǎn)惡。它進(jìn)入了人們的日子，變得更加世俗化。
與十七世紀(jì)的巴洛克風(fēng)格同時(shí)，還進(jìn)行了法國古典雕塑。這種風(fēng)格追求嚴(yán)謹(jǐn)，莊嚴(yán)的和諧和直線，這與巴洛克曲線為基礎(chǔ)的方法完全相反。十八世紀(jì)，洛可可藝術(shù)首次在法國宮廷展出。這種藝術(shù)方法從1720年到1760年得到了豐富的發(fā)展。它是在巴洛克風(fēng)格的背景下自然演變而來的，自覺地脫離了巴洛克風(fēng)格。
洛可可風(fēng)格的雕塑在氣勢上不如巴洛克時(shí)期那么有力。它追求精致的藝術(shù)功能。洛可可雕刻家的代表人物是法爾科內(nèi)和克洛迪翁。十八世紀(jì)中葉，新古典主義藝術(shù)在羅馬得到發(fā)展，并迅速擴(kuò)展到歐洲其他地區(qū)。這一運(yùn)動(dòng)旨在將絕對美理論轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N美學(xué)野心，以對抗洛可可的肉欲傾向和繁瑣的方法。
新古典主義雕塑從1790年到1840年很流行。它的代表包括意大利的卡諾瓦、丹麥的托爾瓦森和法國的烏東。其中，武當(dāng)在人物雕塑方面有著深厚的修養(yǎng)。他著名的作品是伏爾泰。十九世紀(jì)，巴黎取代羅馬成為歐洲文明藝術(shù)中心。
隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術(shù)的發(fā)展也開始多樣化，呈現(xiàn)出許多流派和學(xué)說。除了上個(gè)世紀(jì)存在的新古典主義之外，浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義也被穿插在其中。浪漫主義在18世紀(jì)出現(xiàn)在歐洲，在20世紀(jì)50年代逐漸衰落。浪漫主義運(yùn)動(dòng)宣稱，丁漢的人物和特征優(yōu)先于所有的位置。它以強(qiáng)烈的感情和想象力回答了冷漠的理性王國，體現(xiàn)了對新古典主義的叛國罪。
這標(biāo)志著藝術(shù)與過去的所有思想之間的完全突破。浪漫主義雕塑的代表魯?shù)率欠▏R賽雕塑的作者，
