雕塑與繪畫的互通性
塑繪不分”、“塑容繪質(zhì)”是中國雕塑的一個重要特點。中國人并不注重雕塑和繪畫在表現(xiàn)形式上的區(qū)別,中國雕塑常常表現(xiàn)出許多與繪畫在表現(xiàn)形式上的相同或相似的因素。宋人郭若虛在《圖畫見聞志》中說:“至今畫家有輕拂丹青者,謂之吳裝,雕塑之家,亦有吳裝。”這是就風(fēng)格而言的,所謂吳裝指繪畫上出現(xiàn)的“吳帶當(dāng)風(fēng)”的畫風(fēng),受其影響,雕塑中也出現(xiàn)了這種風(fēng)格的雕塑,在雕像衣飾上表現(xiàn)出來。清人余俊明在《畫跋》中說:“吳生之畫如塑然,隆頰豐鼻,跌目陷臉,非謂引墨濃厚,面目自興,其勢有不得不然者。轉(zhuǎn)載請著名出處,玉海雕塑:http://www.chetour.com.cn。
正使塑者如畫,則分位重疊,便不求其鼻顴額可分也?!笨梢姰嫾以诿枥L人物時也會受到雕塑的影響,表現(xiàn)出在平面中追求立體效果的努力。???中國雕塑與繪畫間相互融通的表現(xiàn)是多方面的。首先表現(xiàn)在色彩上,中國古代雕塑講究“裝鑾”一般都是上色的。西方在古埃及、古希臘時期,雕塑常常也是上色的,在古羅馬時期就逐漸向不上色方向發(fā)展。
后來,是否用顏色在西方成了繪畫與雕塑的一個重要區(qū)別。德國藝術(shù)史家邁約在《希臘造型藝術(shù)史》中認為,上色的古代雕塑只是雕塑的準備階段,應(yīng)該把它的排除到真正的雕刻之外,他認為隨著藝術(shù)趣味日益提高,“雕刻也就日益拋棄本來???對它不適合的色彩的華麗;出于明智的考慮,它只用光與陰影,以求使觀眾得到更高的溫潤、靜穆、明晰和愉快的印象”。達芬奇在《論繪畫》里更是直接指出“繪畫與雕塑比較:一—雕塑缺少色彩美,缺少色彩透視,線透視?!币虼耍形鞯袼茉谏实倪\用上是有區(qū)別的。線條,在中國繪畫中是最主要的表現(xiàn)手段之一,中國畫與西畫相比,中國畫更講究線和墨色的變化。
而西方繪畫則更講究色彩、光與影的變化。中國雕塑與繪畫的互通性表現(xiàn)在,線在雕塑中也是重要的表現(xiàn)手段之一。中國古代優(yōu)秀的雕塑作品幾乎都體現(xiàn)了這一特點,而西方的雕塑則更重體積、團塊。米開朗基羅的一句名言是:“只有能從高山上滾下來絲毫不受損壞的作品,才是好作品?!彼J為滾下來被損壞的東西都是雕塑所多余。
當(dāng)然中國雕塑也不是不講究團塊造型,而是將四塊造型與線造型結(jié)合起來,與西方雕塑一般不用線造型相比顯出不同特點。???中國雕塑與繪畫的密切關(guān)系除表現(xiàn)手段方面以外,還表現(xiàn)在其它一些方面,如前面提到的中國雕塑取材廣泛,用雕塑形式表現(xiàn)自然山水的特點,顯然是受到了山水畫的影響。另外中國人物雕塑和繪畫都注重表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神,即傳神,這些也都可看作是雕塑與繪畫具有互通性的表現(xiàn)。